交响乐浪漫主义时期的时间阶段

交响乐浪漫主义时期的时间阶段

一)交响乐浪漫主义时期的时间阶段在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中已经明显流露出浪漫主义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们形成了初期浪漫主义的中心,舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物,他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发,形成了自己独特的流派;后来,浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰,这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心;至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则归于晚期浪漫主义音乐。

二)交响乐的乐器种类交响乐的乐器种类有弦乐器、 木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩乐器。交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。

“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子),个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。

三)什么是交响乐对交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代,并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括五个器乐组,即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

交响乐队的真正形成是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。

四)海顿交响乐创作有什么特点信仰坚定的海顿不喜欢表现人类阴暗复杂的一面,所以他的艺术气质总是明亮朴实又开朗。他的音乐纯净悠扬,善于用旋律描绘日常生活的一切题材;他也爱好大自然的优美风光,充满灵思的他也总能细致地勾勒自然景色。海顿在交响曲方面的贡献是世所皆知的,他首创交响曲的主调音乐风格,更确立了交响曲曲式,他的音乐语言率真而生动,尤其是晚期之后的佳作,更是能自由自在、得心应手地表达各种情绪与情感。

西方交响音乐发展简史

　　西方音乐发展简史

　　中世纪音乐:

　　一、宗教音乐

格里高利圣咏史单声部音乐,多用拉丁文演唱,按朗诵拉丁文散文的方式吟唱,内容多摘自《圣经》。

弥撒(Mass)是天主教宗教仪式中最为重要的部分,是为了纪念耶稣献身事迹而举行的,其名称来自此仪式的结束语“Ite ,missa est“(意为:仪式结束,众教徒退席)的拉丁文音译。一般可分为三类:庄严弥撒,又称为大弥撒;小弥撒,是庄严弥撒的简化形式;特别弥撒,由于季节或节日 不同而使用改编后的大弥撒,如还愿弥撒、婚礼弥撒。安魂曲是为纪念逝者超度亡灵所专用的弥撒,歌词遵循正常弥撒的内容,常省去荣耀经和信经而增加“最后的审判“。

　　二、世俗音乐

“游吟诗人“(troubadour):大多出身贵族,身着红色的短上衣,头戴一个黄色的风帽,下穿连衣裤,骑马,身背维埃勒(vielle)琴,从一个城堡到另一个城堡,去寻找愿给他们提供帮助的施主。他们自己作诗、谱曲、所唱内容多维谈情说爱、战争、传说故事,如描写田园风光、歌颂英雄人物、骑士与牧羊女的爱情等等。演唱过程大致为:首先用维埃勒琴演奏一段前奏,然后再几个持续音的衬托下自弹自唱,音乐风格特点表现为段落清晰/节奏规范、乐节长短大致相同,所用调式多为大调式,作品结构一般都是有两个段落组成的。在德国,人们称游吟诗人为“恋歌诗人“。

　　三、复调音乐

格里高利圣咏最初也属于单音音乐,后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调,既起到了衬托原有圣咏的作用,又丰富了音乐的表现力,这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后,出现了复音音乐,并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用,由最初的两个声部添增为三个声部、四个声部甚至更多。11世纪时,僧侣乐师们将平行的曲调加在原有的圣咏的上方,并改变了只能平行的规则,大胆使用曲调之间斜向、反向的进行方式,形成了声部交错、变化,使音乐的表现手段更加丰富,人们称这种圣咏为“狄斯康特“(discantus)。到13世纪,复音音乐又出现了两种体裁:“经文歌“(mctet)和“康都克土斯“(conductus)。经文歌是在奥尔加农的基础上变化发展而来得,即在原圣咏的上方加上一个演唱不同歌词的声部,这个声部的曲调多出自世俗音乐,使世俗音乐与宗教出现了有意或无意的结合。唱词既有拉丁文又有法文,有的作品是由三、四个声部组成,分别是不同的歌词,其演唱效果可想而知。这类经文歌的作者注重的是每个声部的横向进行效果,不关心各声部之间是否协调、一致,也不关心音乐的纵向效果,但这正是复调音乐的起点所在,是音乐史上由单音音乐阶段向复调音乐阶段过渡的必由之路。康都可土斯与经文歌德不同之处在于它没有圣咏声部,也就是说整个作品都是由作曲家创作的,音乐形式简单,声部之间是音与音的对称,音乐发展手法自由,表现内容广泛。从奥尔加农到狄斯康特,再到经文歌,最后是康都可土斯,这一系列的变化、发展,表现了音乐成长的足迹。

　　文艺复兴时期的音乐。

　　一、特点

世俗音乐在宗教音乐盛行的环境里逐步成长壮大,产生了歌谣(chanson)、牧歌(madrigal)等多种新的声乐体裁;复调音乐渐渐发展起来,大、小调式与主调和声的风格也开始为人们接受;音乐理论及乐器也都各自有其新的发展。

　　巴洛克音乐

　　一、概述

“巴洛克“一词产生于文艺复兴时期,并在1600—1750年间繁荣起来的音乐和视觉艺术。“巴洛克“(baroque)源于葡萄牙语,意指体且形状不规则的珍珠。在意大利语种有冲动、任性、夸张、幻想之意。

　　二、歌剧的产生

　　意大利:佛罗伦萨-威尼斯-拿波里

　　法国

　　英国

　　德国

　　三、新的声乐体裁

　　清唱剧

　　康塔塔

　　奏鸣曲

　　大协奏曲

　　组曲

　　赋格曲

　　代表人物:

　　亨德尔

歌剧作品:《阿尔米拉》、《尼罗》、《罗德里格》、《阿格里皮耶》、《拉达米斯托》、《乞丐歌剧》

　　2 西方音乐发展简史

　　清唱剧:《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》

　　管弦乐:《水上音乐》、《焰火音乐》、《森林音乐》等

音乐小品:《广板》、《快乐的铁匠》等

　　巴赫

　　声乐类:清唱剧、康塔塔、受难曲、弥撒曲

　　器乐类:组曲、托卡塔、赋格曲、前奏曲、变奏曲、协奏曲

常见作品:《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《圣母颂歌》、《圣诞清唱剧》、《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《十二平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《G弦上的咏叹调》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》、《键盘练习曲》

维也纳古典乐派

一、“古典“一词源自拉丁文,愿意为典范,即将古希腊、古罗马文明视为景经典而加以崇拜、模仿。含义有两种,一是继承古希腊、古罗马的文化传统,在艺术思想与追求方面有一种承继关系;二是在文学艺术组作品中追求完美的秩序,以艺术思想的明晰和表现形式的典雅为追求目标。

　　代表人物:

　　海顿

交响曲之父:创作交响曲104部,以最后的12部为代表。建立了成熟的交响曲四个乐章的套曲结构形式:即第一乐章,奏鸣曲式;第二乐章,抒情的慢板(一般采用复三部曲式);第三乐章,民间舞曲风格的小步舞曲(常为三部曲式);第四乐章,活泼欢快舞曲类型的结构(多采用回旋曲式或奏鸣曲式)。广为流传的是《94交响曲(惊愕)》、《100交响曲(军队)》、《101交响曲(时钟)》、103交响曲(鼓声)》、《104交响曲(伦敦)》。

　　弦乐四重奏:《皇帝》、《云雀》

　　清唱剧:《创世纪》、《四季》

　　莫扎特

歌剧:主要作品为《后宫诱逃》、《费加罗德婚礼》、《魔笛》、《唐?璜》

协奏曲:《c小调第24钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《A大调第5钢琴协奏曲》、《G大调长笛协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。协奏曲的创作确立了三个乐章的结构形式:第一乐章为奏鸣曲式,常有两个呈示部,具有戏剧性和抒情性;第二乐章为慢板乐章,大多具有歌唱性特点;第三乐章为回旋曲式,具有一些世俗性特点。

室内乐:献给海顿的六首《弦乐四重奏》、《g小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》。

　　宗教音乐:《加冕弥撒》、《c小调弥撒曲》、《安魂曲》

　　贝多芬

　　第一阶段:继承海顿和莫扎特的艺术风格和创作技法。创新在于用快速的谐谑曲乐章取代了庄严的小步舞曲。

第二阶段:《C大调第一交响曲》、《D大调第二交响曲》、《C大调第一钢琴协奏曲》、芭蕾舞剧《普罗米修斯》的序曲、《c小调第三钢琴协奏曲》、歌剧《菲德里奥》、《第三交响曲(英雄)》、《f小调钢琴奏鸣曲(热情)》、《c小调第五交响曲(命运)》、《G大调第四钢琴协奏曲》、《降E大调第五钢琴奏鸣曲(皇帝)》、《D大调小提琴协奏曲》、《C大调弥撒曲》、《c小调钢琴合唱幻想曲》、《艾格蒙特序曲》

第三阶段:对传统的突破,采用不对称的或是偶数加奇数的方式来组成音乐主体的句式,实现了从古典主义到浪漫主义最初的转变。往往避免用终止方式,而是以一种并不明确的终止式来表达他的乐思,结果是听众的听觉产生不了令人满意的结束感,还处于不稳定的状态,也许就是瓦格纳所谓的“无休止旋律“的最初版本。创造了新的曲式,人们称为“大型变奏曲“

　　浪漫主义音乐

一、浪漫主义(Romanticism)一词源于拉丁文Romancce,指中世纪的一种拉丁语系的罗曼语(Roman)写成的被称为“传奇“的民间文体裁。

　　二、德、奥音乐

　　三、意大利音乐

　　四、法国音乐

　　五、其他重要体裁,芭蕾舞音乐、标题音乐

　　六、匈牙利音乐

　　七、波兰音乐

　　八、捷克音乐

　　九、俄罗斯音乐

　　晚期浪漫主义音乐

　　代表人物:

　　韦伯

歌剧:《自由射手》(又称为《魔弹射手》)、《优兰蒂》、《奥伯龙》

　　舒伯特

艺术歌曲:《纺车旁的玛格丽特》、《魔王》、《野蔷薇》、《春天的信念》、《圣母颂》、《诗人》、《鳟鱼》、《你是安宁》、《流浪者的夜曲》、《晚霞》、《无尽的爱》、《热烈欢迎你》、《流浪者》、《死神与少女》、《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等

　　3 西方音乐发展简史

室内乐:钢琴五重奏《鳟鱼》、四重奏《死神与少女》、《降E大调钢琴三重奏》、《C大调弦乐五重奏》、《小提琴、钢琴幻想曲》等。

　　门德尔松

　　交响曲:《苏格兰交响曲》、交响序曲《芬格尔山洞》、序曲《仲夏夜之梦》《宗教改革交响曲》等。

　　舒曼

钢琴作品:《蝴蝶集》、《狂欢节》、《大卫盟员舞曲》、《克赖斯勒偶记》等。

　　艺术歌曲:《歌曲集》、声乐套曲《诗人之恋》、声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《桃金娘歌曲集》、叙事歌曲《两个掷弹兵》等。

交响曲:《降B大调第一交响曲(春天)》、《d小调第四交响曲》

　　1842年室内乐之年:三首先给门德尔松的《弦乐四重奏》(a小调、F大调、A大调)、《降E大调钢琴四重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《d小调钢琴三重奏》、《F小调钢琴三重奏》

　　清唱剧:《天堂与谪仙》

19世纪50年代:《降E大调第三交响曲(莱茵)》、《d小调第四交响曲》

　　勃拉姆斯

　　F(自由)—A(然而)—E(孤独)。

　　瓦格纳

歌剧:《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》(序曲《莱茵河的黄金》、第一部《女武神》、第二部《齐格弗里德》和第三部《众神的黄昏》)、《纽伦堡的名歌手》、《帕西发尔》

　　罗西尼

歌剧:独幕喜歌剧《结婚证书》、正歌剧《唐克雷迪》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及利亚》、二幕喜歌剧《塞维利亚理发师》、正歌剧《威廉?退尔》

　　威尔第

歌剧:《第一次十字军远征中的伦巴第人》、《厄尔南尼》、《一日为王》、《纳布科》、《麦克白》、《两个福斯卡里》、《强盗》、《列尼亚诺战役》、《海盗》、《路易莎?米勒》、《西西里的晚祷》、《游吟诗人》、《弄臣》(又名《利哥莱托》)、《茶花女》、《西蒙? 博卡尼格拉》、《假面舞会》、《唐?卡洛斯》、《命运的力量》、《阿伊达》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等。

　　奥芬巴赫

法国轻歌剧之父:《美丽的海伦娜》、《巴黎生活》、《格罗斯坦公爵夫人》、《缔约中的奥菲欧》等。

　　古诺

　　歌剧:《浮士德》等。

　　比才:

歌剧:独幕喜歌剧《医生之家》、独幕喜歌剧《奇迹医生》、《采珠人》、《珀斯城的美女》(《帕斯的漂亮待稼女》)、《阿莱城的姑娘》、《卡门》等。

　　交响乐:《C大调第一交响曲》

　　柏辽兹

《幻想交响曲》、交响序曲《李尔王》、交响曲《罗马狂欢节》、《安魂大弥撒曲》、《送葬与凯旋交响曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》(又称为《浮士德的责罚》)、《拉科西进行曲》、《跳蚤之歌》、《图勒王》、《鬼火小步舞曲》、清唱剧《基督的童年》、歌剧《特洛伊人》、喜歌剧《比雅特丽斯与本奈狄克特》、交响曲《哈罗尔德在意大利》、声乐套曲《夏夜》。

　　圣桑

《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》;歌剧《银的音色》、《参孙与大利拉》、独幕歌剧《黄色公主》;管弦乐曲《翁法勒的纺车》、《法埃同》、《死之舞》、《赫拉克勒斯的青年时代》、《阿尔及利亚第一组曲》、第2—4《钢琴协奏曲》、第1—3《小提琴协奏曲》、《第一大提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》

《钢琴四重奏》、《动物狂欢节》等。

　　埃尔凯尔

　　匈牙利民族歌剧的奠基人,1845年他的一首歌曲被定位匈牙利国歌。

　　歌剧《洪尧迪?拉斯洛》、《邦克总督》

　　李斯特

钢琴作品:《b小调奏鸣曲》、《送葬的行列》、《“死之舞“变奏曲》、《巡礼的年代》第三集、《匈牙利狂想曲》19首;交响乐作品有12篇交响诗、《交响曲“但丁“》、《浮士德》;清唱剧《圣伊丽莎白的传奇》等。

　　《匈牙利加冕弥撒曲》;清唱剧《耶稣基督》

　　肖邦

华沙阶段:《a小调玛祖卡舞曲》、《C大调玛祖卡舞曲》、《F大调玛祖卡舞曲》、《降E大调华丽大波洛奈兹舞曲》、《d小调波洛奈兹舞曲》、《e小调钢琴协奏曲》、《f小调钢琴协奏曲》等。

　　4 西方音乐发展简史

巴黎阶段:《b小调谐谑曲》、《c小调“革命“练习曲》、《a小调前奏曲》、《g小调叙事曲》、《降b小调奏鸣曲》、《b小调练习曲》、《升g小调玛祖卡舞曲》、《e小调玛祖卡舞曲》、《降A大调幻想波洛奈兹舞曲》等。

　　斯美塔那

《三首诗意的波尔卡舞曲》、《三首波尔卡舞曲》(升F大调、f小调、E大调)

　　交响诗:《理查德第三》、《华伦斯坦的野营》、《领主加康》。

　　9部歌剧:《李布舍〉、《达里波尔》、《布兰登堡人在捷克》、喜歌剧《被出卖的新嫁娘》等。

交响诗套曲《我的祖国》;弦乐四重奏《我的生活》。

　　德沃夏克

《摩拉维亚二重唱》、独幕喜歌剧《国王于煤工》、独幕喜歌剧《两个头脑顽固的人》、第3—5交响曲、《g小调钢琴协奏曲》;歌剧《雅各宾党人》、第6—8交响曲,《胡斯教派序曲》、被称为“自然、生命和爱情三部曲“的《三联交响曲》、《斯拉夫舞曲》、七首吉普赛歌曲(包括《母亲教我的歌》)、《e小调第九交响曲》、《b小调大提琴协奏曲》;交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》;歌剧《魔鬼与卡嘉》、《水仙女》。

　　格里格

《a小调钢琴协奏曲》、弦乐作品《两首悲调》(《创伤》和《晚春》)、《G大调第二小提琴奏鸣曲》、《c小调第三小提琴奏鸣曲》、《g小调弦乐四重奏》、《e小调钢琴奏鸣曲》、诗剧《培尔?金特》。

　　格林卡

　　歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万?苏萨宁》

　　强力集团:

　　巴拉基列夫:《李尔王》配乐、交响诗《塔玛拉》、钢琴幻想曲《伊斯拉美》

居伊:歌剧《威廉?拉特克列夫》;四部儿童歌剧《雪勇士》、《小红帽》、《靴中猫》、《小傻瓜伊万努什卡》;管弦乐曲《诙谐曲》三首、《组曲》四部、《庄严进行曲》;钢琴作品《天真烂漫》、《小小华尔兹舞曲》、《献给舒曼》、《宛如歌声》、《宝石花》、《摇篮曲》、《玛祖卡舞曲》、《乡村诙谐曲》、《波洛奈兹舞曲》、《意大利夜曲》、《华尔兹随想曲》。

　　鲍罗廷:《在中亚细亚草原上》

穆索尔斯基:《降E大调钢琴奏鸣曲》、《f小调钢琴奏鸣曲》、《降B大调管弦乐诙谐曲》、《C大调钢琴二重奏》、四手联弹《诙谐曲》、管弦乐曲《女巫》(后改称为《荒山上的圣约翰之夜》(《荒山之夜》))、交响音画《图画展览会》。

　　里姆斯基—科萨科夫:《天方夜谭》

　　柴科夫斯基

《第一钢琴协奏曲》、《冬日的梦幻交响曲》、《乌克兰交响曲》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响诗《弗兰切斯卡?达?里米尼》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、交响幻想曲《暴风雨》、《D大调弦乐四重奏》、《F大调弦乐四重奏》、《波兰交响曲》、歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》、《黑桃皇后》、《第四交响曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《睡美人》、《1812序曲》、《意大利随想曲》等。

其实时间这里都有..仔细找找吧..呵呵..具体的时间表没找到啊..

　　如果是说古典音乐话

　　是从巴洛克时代开始的

　　就是本文的开始

西方音乐史分几个时期

西方音乐史分几个时期

1、第一个时期叫古代与中世纪,所谓古代,在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头,中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长,将近有一千年左右的时期。

2、第二个时期叫文艺复兴时期,主要是15、16世纪,从文艺复兴开始,西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。

3、第三个时期叫巴洛克时期,也就是巴赫所生活的时期,从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡,整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。

4、第四个时期叫古典主义时期,就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期,这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。

5、第五个时期叫浪漫主义时期,是指19世纪的音乐,19世纪音乐也有很大的发展,整个西方音乐在世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是,还有舒曼、门德尔松,这些都是浪漫主义的作曲家。

6、第六个时期就是20世纪现代音乐,这个时期一直到现在,都在延续着,因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展,非常丰富多彩。

西方音乐史知识点梳理

首选是找到学校的老师上课

网易上面也有相关的公开课,但是只是一部分,帮助你了解的

考研帮上有各个学校的相关参考书,参考书你要都买都看,网上也有卖各个学校的真题的,历年真题比较重要,可以清楚题型了解出题方向,但是也有可能下一年改动题型,我今年考首都师范大学的时候就改题型了,不过碰到这种情况也不用着急,如果平时学校里面的考试你都是自己答的背的就没有什么太大的问题

哔哩哔哩和微信上面也有音乐史方面的资料,其实音乐史还是比较好学的,主要是背

西方音乐史四个时期

西方音乐史分别七个阶段:

1、古希腊古罗马音乐时期

2、中世纪音乐时期

4、巴洛克时期

5、古典主义时期

6、浪漫主义时期

7、20世纪音乐

西方音乐史思维导图pdf

古希腊音乐的形态特征

旋律与节奏:古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中诗的地位远高于乐,所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体,可以分成三类,即单声织体,复调织体,主调织体。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段,因此还是单声织体。

调式体系:此时的调式都是一部落名称为名,为八度或者双八度音节从上至下排列,以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来,每一种调式都有不同的伦理特性,如亚里士多德认为:多利亚调式是坚定、富于男子气概的,弗里几亚调式是可以激发热情的,利第亚调式则带有感伤的意味。。

古希腊主要的音乐体裁:

荷马时代的英雄史诗,宗教崇拜音乐,希腊悲剧和喜剧,独唱抒情诗歌,竞技比赛中的合唱及舞蹈音乐、器乐独奏曲。

希腊古典时期最著名的悲剧作家及其代表作。

希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯,相传写了80多个剧本,现存《被缚的普罗米修斯》、《波斯人》、《阿伽门农》等悲剧7部;索福克勒斯,一生共写123部剧本,传世剧作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部;欧里庇德斯,据传写有悲剧90余部,现存《美狄亚》、《希波吕托

斯》、《特洛亚妇女》等19部,他的剧作对罗马和后世欧洲戏剧有深远的影响。

古希腊的悲剧:希腊悲剧起源于宗教崇拜仪式,它包括戏剧、诗歌、音乐和舞台表演,音乐部分分有合唱和独唱,带有乐器伴奏。悲剧的主人公通常是英雄性人物,整体风格端庄而悲壮,带有崇高的精神气质。

西方音乐史每个时期代表人物

时期:古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐。

1、古代音乐

西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。4世纪初,随着罗马帝国国势的衰落,基督教作为一股新兴的力量在帝国内部崛起。313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,给基督教徒以信仰自由,他本人也在临终前受洗入教。基督教乘势在各地兴建教堂,广泛传教。音乐作为传播信仰的工具,依附于宗教仪式,得到迅速发展。

没有代表人物。

2、中世纪音乐

中世纪的世俗音乐主要是方言歌词的歌曲。世俗歌曲的歌词采用押韵的诗,有明快的节奏,曲调是歌谣性的。

没有代表人物。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。

代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

4、巴罗克

巴罗克原意“怪异”,17、18世纪指装饰华丽的建筑风格,后来指一个艺术风格时期。巴罗克时期的音乐特征是:歌剧的诞生和器乐音乐的发展,复调风格逐渐向主调风格转移,教会调式逐渐被大小调体系代替,数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。大量新的音乐体裁涌现,音乐语言在不断更新。

代表人物:.弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

代表人物:海顿、莫扎特和贝多芬等。

6、浪漫主义

从19世纪开始,音乐中的浪漫主义因素占据重要地位,音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。经过法国大革命的洗礼,人的价值得到充分肯定,在音乐中表现自我尤为盛行的同时,公开的音乐会成为重要的形态,为取悦听众,音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。

代表人物:.舒曼、勃拉姆斯的间奏曲,舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。

7、20世纪音乐

19世纪与20世纪之交,后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致,激发了年轻一代作曲家的反叛。

代表人物:古斯塔夫·马勒、理察·施特劳斯等。

参考资料来源:百度百科--西方音乐

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