古筝的历史发展
(一)古筝的历史发展古筝的发展:在漫长的二千多年历史进程中,经过历代弹奏者和乐器制作匠的共同努力,古筝这件华夏民族的古朴乐器得以不断改进,其发展趋势和人类社会的事物发展规律一样,也是由由简到繁。最初的古筝体积小,只有5根弦,后来发展到十二、十三、十六、十八根弦,现在最多的有五十余根弦,目前惯用的则是二十一根弦,又称二十一弦筝。古筝在东南亚很多国家非常流行,在日本、朝鲜、新加坡及我国台湾、香港等地可与钢琴并驾齐驱,由于古筝的表现力丰富,韵味深长、色音淳美、古朴典雅,弹奏起来时若玉珠落盘,时若翻江倒海,跌宕起伏,变幻莫测,令人陶醉。
(二)古筝怎么清洁1、古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。
2、古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
3、定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
4、如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。
(三)古筝的花指怎么弹花指也可称为“短刮奏”,弹奏要领如下:
1、大指触弦角度稍小于九十度,关节承住阻力,所托数弦的声音应均匀而连贯。
2、花指托弦的速度不能太快,要保持颗粒性,但也不宜太慢,以免喧宾夺主。
3、花指的力度方向要保持一致,不能向上提,以免弹奏出来的声音发虚。
4、花指与主音的连接要紧凑,不能脱节。
5、花指稍淡化一些,突出主音。
6、花指与勾连接时,结束在与“勾”音相隔八度的音上。
7、触弦手指自然弯曲,其他手指自然放松。
8、演奏时要往意花指的音色适度。
(四)弹古筝上的4和7的音怎么弹出来弹古筝上的4音和7音要借助左手按弦来完成,4音是左手从3对应的左侧琴码上向上按出一个小二度,7音是左手从6对应的琴弦上向上按出一个大二度,按好之后弹;左手按音要果断、准确,琴弦按的越多,音越高,反之就低,3到4是一个半音,所以按的时候不要过多,6到7是一个全音,所以按的要比4多;左手在演奏4、7时要一步到位,不要犹豫,尽可能一次按准,以免出现滑音。
古筝的起源与发展流派是怎样的?
战国时期,西北三秦地区有一种古老乐器名叫瑟,当时有个叫宛无义的人,他弹瑟技艺非常高,他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。
有一天,姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟,姐姐快一步,先把瑟拿到手中。妹妹哪里肯让,赶忙跑过去,双手抱住瑟,两人你拉我扯,互不相让,忽然,“咔嚓”一声,完整的瑟被掰成了两半。
这时,宛无义赶过来,他不由得愣住了,只见大女儿手中的一半瑟是13弦,小女儿手中的一半瑟是12弦。宛无义又急又气,他忙把两个女儿手中的瑟拿过来。宛无义唉声叹气,左摸摸,右看看,用手指把弦一拨,让他吃惊的是,半边瑟竟然发出了更好听的声音。
宛无义早忘了责备两个女儿,他把半边瑟分别做了一些修缮,结果这半边瑟反而比完整的瑟更加好弹,声音也好听多了!
宛无义欣喜万分,因为这种新乐器的由来是两个女儿争瑟,于是他便把半边瑟叫做“筝”。从此以后,“筝”就在我国流传开了。
筝也叫“古筝”,是我国古老的民族弦乐器,它属于八音分类中的丝类乐器。古筝音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有非常好的表现力,因此它深受人们喜爱。
古筝由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔等结构组成,其形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”可以自由移动,一弦一音,按5声音阶排列,最多拥有25根弦。
古筝,是先秦传统乐器中的筝乐器,是我国独特而重要的民族乐器之一。古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
古筝历史最早可以追溯到公元前5世纪至公元前3世纪的战国时期,在当时秦国一带广泛流传,所以又叫“秦筝”。关于先秦古筝起源,汉代文学家应邵在他所著的《风俗通义》中记载:
谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。
从中可知,先秦古筝形制应为“五弦,筑身”,但是应邵也不知道是何人发明古筝的,他还记下了“蒙恬所造”的传闻,这就又为古筝起源添加了一些神秘色彩。
还有,关于先秦古筝命名,自古说法也不一致,一直以来都有两种说法。一种说法认为古筝是先秦时期的瑟分劈而来的;另一种说法是因古筝发音铮铮而得名。后来,宋代文学家丁度在他所著的《集韵》中记载了秦人“分瑟为筝”之说:
秦俗薄恶,姐妹有争瑟者,人各其半,当时名为筝。
但是这种说法并不可靠,因为就常识而言,瑟被分开就成了破瑟,怎么能算是一种新乐器呢?即便将破瑟修补成古筝,这恐怕远比制作筝、瑟要难很多。还有,另一种说法是古筝因为其发音性质而得名,这种说法依据是汉代经学家刘熙在他所著的《释名》中记载:
筝,施弦高,筝筝然。
这便是说,先秦古筝因为其发音“筝筝然”而得名,这音色显然是对瑟等乐器音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。
其实,我国先秦民族乐器可以因为乐器来源命名,也可以因为研制方法命名,更可以因为其音色命名。其中古筝因为音色发音“筝筝然”而得名,这也是很自然的事。
先秦古筝盛行于战国时期的“秦”地,后来西汉著名史学家司马迁在他所著的《史记·李斯列传》中记载了这件乐器:
夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫,退弹筝而取韶虞,若是者何也?快意当前,适观而已矣。
可见,先秦古筝是“真秦之声也”,这也是“秦筝”之名的由来。还有,在司马迁这篇文章中,古筝与“击瓮、叩缶”一起被列举出来,这显然不是为了文采,而是古筝本来就是先秦“乐舞”中的重要形式和内容,而秦国民间乐器,也是以古筝为主的。
还有,古筝这种乐器在战国时期是专门用于宫廷音乐中的韶乐演奏的,它最初显然不是民间乐器,因此,古筝最早是宫廷专用乐器,
它理当比缶、瓮等古乐器高雅一些。只是后来宫廷中已经开始用“韶箫”替代了古筝,这时候古筝才不再是宫廷乐器,逐渐在先秦民间发扬光大,开花结果。
还有,汉代文学家应邵在他所著的《风俗通义》中说,筝是“五弦筑身”的,但关于筝形制中的“筑身”,历代文献都语焉不详。
后来,人们在长沙马王堆三号汉墓出土了一具先秦古筑明器,这具筑之所以说它是明器,是因为该器虽然被涂上一层黑漆,却是用独木雕成的。这具古筑是实心的,并不能作为乐器使用,因为它不利于产生共鸣,若是用来演奏的话,无法获得足够的音量。此外,该器通长约34厘米,用来演奏显然太短小了。
这些理由都足以证明先秦古筑是件明器,该器犹如有柄的小瑟,筑面首位各钉以横排竹钉,一排5个,这就与《风俗通义》的记载相符,但其若是作为乐器的话,显然是不可靠的。
其实,我国先秦瑟、筑与古筝样式基本雷同,其差别除了音色不同外,外在差别主要在于弦数,也就是瑟有25至50弦之分,而古筝仅为12弦与13弦两种样式,当时的筑也发展成为12弦与13弦。虽然筑与古筝弦数相同,但它们也有明显区别。
后来明代科学家、文字学家方以智在《通雅》中记载了筝与筑的区别:
踏步筝用骨爪,是、长寸余,以代指。筑,以竹鼓之也。
如此看来,其实先秦古筝与筑的差别主要在于筝是弹拨乐器,而筑只是一种竹鼓,这便成了筑与古筝形态上的主要差别。
还有,先秦古筝、筑与瑟的关系,既不是分瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存的。5弦竹制筝演变为12弦木制筝,很可能是参照了瑟的结构而改革的。
在先秦时期,陕西关中地区是古筝的发源地,这里有丰富多彩的古老民间音乐,其传统惯用乐器更是数不胜数,尤其是在榆林地区,人们用筝作为伴奏乐器,在其民间音乐中广泛使用。
先秦关中风格筝曲的鲜明特色,首先是音律上的特殊性和两个变音的游移性。7声音阶中的4级音偏高,七级音偏低。所谓偏,当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说,是向下滑动紧靠下一级音的。
还有,在关中筝曲旋律进行中,一般是上行跳进,下行级进的。此外,先秦关中筝曲风格细腻,委婉中多悲怨,激越中也有抒情,代
表了先秦关中地区民间音乐风格的特点。此外,在先秦时期,中原地区古筝也相当普及,从史书《史记》中所记载的文字来看,古筝在先秦中原地区已经相当普遍了。
这一时期,秦筝随着秦国影响力增强而流入中原地区,和当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。
先秦中原筝派曲调特色鲜明,歌唱性很强,旋律中四、五、六度的大跳很多,于清新流畅中见顿挫雄壮。其筝派频繁使用的大二、小三度的上、下滑音,特别适合中州铿锵抑扬的音乐声调,使先秦筝曲具有朴实纯正的韵味。
还有,在演奏风格上,先秦中原筝派不管是慢板或是快板,无论曲情欢快与哀伤,都不会着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色。
在先秦时期,著名筝曲《高山流水》曲借伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。此曲本是古琴曲,音乐浑厚深沉,清澈流畅,形象地描绘了巍巍高山,洋洋流水。
后来,先秦人们将《高山流水》改为古筝弹奏后也别有一番风味,为古筝音色特长提供了广阔的天地。从低音至高音,从高音至低音的滚奏手法,惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响,使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。
在长期历史发展中,筝逐渐流传到全国不少地方,各自形成了不同的演奏风格和地方流派,如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝等。
古筝的起源历史
对古筝的起源,说法不一,主要有三种见解:
第一种认为古筝渊源于瑟;第二种认为古筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革;第三种认为早期古筝是五弦竹筝,筑身瑟弦。
古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代,就在当时的秦国一带广泛流传,所以又叫秦筝。计算起来,它已经有2500年以上的历史了。古筝是什么时候出现的
古筝是一件古老的汉族民族乐器。战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。也有说法为,筝是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。
汉代应邵《风俗通》载文:筝,“谨按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。音乐的历史变迁
古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。
早在春秋战国时期,它就盛行于陕西、甘肃一带,公元前237年李斯在他上书秦始皇时,曾描述了民间筝歌的生动场面:“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀而歌乎呜呜,快耳目者,真秦之声也。
”兹后,筝常常因之而被称为“秦筝”了。
筝的早期形制,据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文,说是“五弦筑身也”,但其时五行学说盛行,究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。
现在一般认为,筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝,进而为隋唐的十三弦筝,明代增至十四、五弦,近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓群出土了两张十三弦筝,这件珍贵的文物,弥补了早期文献记载的不足,它表明古筝早已传入中国南部,且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。
使我们明白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后,而是早就与之并存的筝制了,只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐,称之为“颂琴”而已。
汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的,官方记载的音乐史志均未见著录。
但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动,后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事,可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。
早期筝的表演形式,主要是弹唱的筝歌。
随着汉代相和歌的兴起,古筝艺术进入了一个全新的时代。
最初由徒歌,进而为但歌,逐步发展成为六、七种丝竹乐器更相迭奏,歌手击节唱和的“相和歌”,在未歌之前和弄后有所谓“五部弦”、“六部弦”,就是弦乐合奏的前奏和间奏曲。
而筝、笛则是其中的主奏乐器。
汉代还有《筝笛录》的专书,记录有“胡笳”等曲目,这是筝曲器乐化的开始。
而后,又由相和歌产生了纯器乐的“但曲”。
张永《元嘉正声伎录》(公元424——453)载有“但曲”七首:《广陵散》、《黄老弹》,《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》,《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等,都是器乐合奏曲,同时也是筝独奏曲。
就这些曲子来说,都不是秦声而是楚声;其结构规模,比起西汉“无要妙之音、变羽之转”的筝歌来,有了长足的进步。
可以说,筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。
汉魏相和乐的筝,已基本定型,一个六尺长的上圆下平的琴身,上张十二条弦,高高的柱子,弦急声高,又多用骨甲代指,弹起来筝筝作响。
比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来,筝更是广大群众喜闻乐见的乐器。
演奏已有了“大兴小附,重发轻随”的勾搭及撮弦、促柱等手法,和今天的弹筝技巧已没有多大差异了。
这时演奏的曲目,既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等,又有当代民间的新声,正如《古诗十九首>>所说的:“弹筝奋逸响,新声妙如神”,秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客,现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人;弹筝的名手,除了郝索、陆太喜等民间筝手外,魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹,蔚成风气。
这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
在东晋、南北朝继相和乐而起的清商乐中,筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。
有名的吴歌《上声歌》,就是由于筝使用了“上声促柱”的手法而得名;而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼>>等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。
可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起,到了隋代,十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立,但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐,直到唐末,才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代,而其定弦的原则,却被十三弦筝继承下来了。
如唐筝中的平调调弦法,其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展,其普及的程度,甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。
·弹筝名手辈出:薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周,崔七等,她(他)们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。
燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地,有名的大曲,《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等,也都曾被吸收为筝的独奏曲。
开成中(公元839年)扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》,<<晋城仙>>、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》,都是二十八至四十几段的大曲;其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。
《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调,临时移柱用于二十八调,从上述十首曲的调名来看,民间筝乐的调弦法还不止于此数,由此可见高度发展的唐筝水平。
唐代雅乐中也使用着筝(称为颂瑟),祖孝孙,张文收所考定的十二均旋宫之乐,使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。
《治筝类要》中所载旋宫十二均,就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构,堪称传统筝乐的顶峰。
随着频繁的文化交流,唐筝远传至边陲域外;其绪余下及宋代。
影响所至,甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦方法而弹奏操弄的,这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。
南宋经五代、靖康战乱,唐代的许多传统音乐都已散亡,但宫廷燕乐中还有筝独弹,领奏、合奏等多种形式,只此可见唐筝影响之一斑。
明代筝制已增至十四、五弦,音域有了进一步的扩大,只是由于复古思想的影响,筝被看作俗乐,乐人的地位低下,教坊乐户、歌伎伶人,每被官府传唤以筝歌侑觞,如江宁教坊的李节,善弹筝唱歌,受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。
士大夫既不屑为之,弹筝艺人仅靠口授心传,又无力刊刻筝谱,在集诺之风最盛的明清五百余年间,竟无一部筝谱传世,由于没有这个桥梁,至使前代不少筝乐传统,日渐消亡,古曲目及多种定弦的方式,大都未能流传下来。
元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。
明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的“弦索”,其曲目有北词清弹六十余套。
这种传统表演方式,后来一直沿传到近代。
值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506—1624年间三种不同的筝歌艺术:明武宗时教坊乐人梁三姑,弹筝独步一时,她的表演,唱词间夹有说白,更便于敷演故事情节。
弹奏时“洪往舒归,鲸骇鸾续,更时时罕折柱状,已若风雾烟雨、共冷冷也”,她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。
稍晚些时的田玉环,不是梁氏一派,她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响,表演时演唱重于弹奏;刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌,如北风凄劲、戌土秋怀,正是秦筝慷慨悲歌的遗意。
而他的演奏“连丝并拨,雨霰惊飞”,也有着很高的水平。
据周亮工的见闻,明代末年再也见不到这样的绝艺了。
秦筝自早年传入中原,赵、郑、楚、吴相继流行,后来,随着客家人的三次大迁陟,秦筝又传至闽、粤。
古筝艺术的花朵,遂遍及全国各地。
流传至各地的筝乐,由于地理环境、气候、民俗、方言等因素长期的影响,并与当地民间音乐互相吸收融合,逐渐形成了不同的地方风格,在近代发展成为不同的流派。
最著名的有河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派,其渊源都可以上溯到清代。
这些流派不但具有着各不相同的代表性曲目,有着各具特色的音韵特点和演奏风格;有些在记谱上也有独具的谱式,如山东的花字工尺谱,潮州的二四谱,这使源远流长的古筝传统艺术更为绚丽多彩。
这些流派的曲目由于历史的和整理记录的条件不同而多寡不一,如中州古调有六十余首,汉阜古谱有四十余首、齐鲁花字工尺谱二十首、武林筝曲十首等。
这批珍贵的遗产,是有着两千多年历史的古筝艺术的结晶,它不但是我国古筝艺术的宝贵遗产,也是世界人民共同的文化财富
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。
它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。
由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波?布朗。
早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵土,再来一个!”。
后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓.鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。
在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。
人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。
十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。
如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。
他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。
再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。
这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。
后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。
随着爵士乐的不断发展。
鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。
我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。
随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。
直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
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